Es posible que hayas visto la última colaboración de Moncler x adidas Originals literalmente explotar en las redes sociales, con inflables de semáforo y zapatillas forradas de burbujas llenando tus feeds. Diseñada para traspasar los límites de la co-creación a través de una combinación de los estilos característicos de las marcas (piense: ropa deportiva urbana de tres rayas combinada con actividades al aire libre relajadas), la colección también se inspira en los límites físicos, abarcando cimas de montañas y metrópolis. Es apropiado, entonces, que la campaña adjunta tenga un título Arte de exploradoresque reúne a exploradores reales con aventureros generados por IA y esculturas multimedia únicas.
Más específicamente, Arte de exploradores Mostrando el trabajo de una variedad de creativos internacionales, incluida la maquilladora Isamaya French, la fotógrafa Hannah Moon, la diseñadora de la colección Dazed 100, Ibby Njoya, y más. ¿Resumen? Imaginar a los exploradores humanos o sus ‘avatares’, con looks de la colección Moncler x adidas Originals como punto de partida: desde siluetas exclusivas de Moncler rediseñadas con la iconografía de adidas hasta prendas exteriores inspiradas en el skate que combinan funcionalidad y forma.
Los resultados van desde prendas esculturales de la diseñadora de moda Kate Tabor que cubren el cuerpo con formas espejadas, hasta máscaras reflectantes hechas con aspiradoras francesas y robots inflados de tamaño natural de Gary Card. «El concepto era muy filosófico para mí, ya que encuentro belleza en cosas reales como esculturas, movimientos de modelos o momentos intermedios», dice Moon, quien fotografió el proyecto. «Me hizo pensar en dónde estamos ahora y qué está pasando con nuestra creatividad». Más allá de otras fronteras, la experiencia física también ha entrado en el Metaverso a través de una nueva plataforma inmersiva en el sitio web de Moncler.
¿Quieres ver cómo? Arte de exploradores ¿Todo surgió directamente? ¡Entonces estás de suerte! En un vídeo detrás de escena de la colaboración, compartido exclusivamente a través de Dazed, algunos de los creativos, entre los que también se encontraban el diseñador Ai Kamoshita y la estilista Shiori Takahashi, explican las razones detrás de sus extravagantes creaciones y cómo les dieron vida. Por ejemplo, Njoya habla inspirado en las tribus Ndebele y Kayan, recordando los anillos de latón que atraviesan el cuello bulboso de la colección, mientras que Card describe la visión inicial – “el leal compañero guerrero bulboso” – detrás de sus esculturas.
Mira el vídeo completo arriba.
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